从社会批判的角度看，漫威电影所构筑的“超工化”(Hyper-industrialization)景观，是在北美、西欧的文化消费主义潮流激荡下的伴生产物，其突出表征是根植于后工业文明基体而显现出的个体思维定势的去中心化、价值取向的多元性，在消费意愿上则显现出主体选择的个性化、差异性，具有鲜明的反主流逻辑、权力秩序等后现代主义的话语诉求。从某种程度上，也可视作是全球化背景之下、西方文化霸权主义的隐性存在形态之一。进入本世纪以来，凭借强劲的资本介入与引领全球的科技优势，以好莱坞为代表的西方电影工业，通过打造“漫威电影宇宙”这一影像空间与文化场域的“庞大之物”，使超工业化的视觉奇观与文化指涉，逐渐成为彰显、撒播西方社会核心价值的话语载体，令被全球主义表象所遮蔽的文化殖民意志，开始与媒介传播完成深度对接，由此在一定程度上去淡化西方中心主义的文化霸权色彩，强化主体文化、他者文化之间的耦合性，标榜西方文化所谓的开放性、包容性、多元性，进而尝试以一种超越性的言说，去重新联结消费主义、现实问题投射以及理想性解决途径，从而降落至新媒介革命、数字化传播、文化产业转型、社会秩序重构等诉求节点之上，由此有力推动西方世界意识形态的全球建构。

电影《钢铁侠》剧照

一、商业诉求与媒介价值：漫威电影超工业化图景的生成基点

麦克卢汉将电影界定为具有高度流通性、传染性、机动性的“热媒介”，认为其契合了大众主流的消费需求，可以打通消费主义、信息传播之间的联结渠道，极大提升了文化价值与商业经济效益的转化效率。也正是在这一背景下，拥有庞大受众数量的漫威漫画，得以自2008年以来，通过电影创制的形式，生产出多达20部的影片，实现了对于文化资源的商业利用与消费对象的挖掘。而漫威电影所建构的超工业化意象，也得以在“有意识”的跨媒介传播与逐利诉求的合力驱动下，逐步构筑出坐落于大众文化群落中的奇异景观。

进入本世纪以来，由数字化信息技术、互联网平台以及泛娱乐化系统构建的跨媒介传播体系，使原本散落在边缘的碎片化的社群理念，开始被聚集、整合成为彰显个体差异化价值的话语诉求，由此衍生出的多样性的消费需求，也为电影这一大众文化产业在后工业时代的商业版图扩张，提供了更为广阔的运营视野与发展契机。而依托新技术产业作为增加经济价值的物质基体，在后工业文明浸染下的西方当代电影工业，不可避免地受到后现代主义、后结构主义、解构主义等西方当代新思潮的荡涤，使自身的生成机制、文化表征以及价值内核，开始转向如何迎合与引导消费主义，从而进一步强化了电影作为大众文化产物的商品属性。这也印证了丹尼尔·贝尔在其《后工业社会的来临》中所的描述：“后工业时代的大众文化有别于前工业化时期的传统文化，更不同于现代工业化时期的现代主义文化，而是高度的商品化，并应满足大众的娱乐需求。”因此，“漫威电影宇宙”的出现，即在尝试建立一种实践商业理念的消费空间的同时，又通过构筑跨越主体文化、他者文化边际的想象场域，将“过度的读者(excessive reader）”进行聚集，生成具备标识性的亚文化生态，以此去展示、传播其社群价值。

自2008年4月上映的《钢铁侠》开启“漫威电影宇宙”风靡全球的序幕，到其后《无敌浩克》（2008）、《雷神》（2011）、《美国队长》（2011）、《复仇者联盟》（2012）、《银河护卫队》（2014）、《蚁人》（2015）、《奇异博士》（2016）、《黑豹》（2018）等影片的接续，使这一电影序列在全球范围内的传播效应得到进一步发酵，渐次成为当下好莱坞电影工业中最具知名度、号召力的流水线产品之一。而在获取巨大的商业成功、经济效益的同时，漫威电影这一“热媒介”所携带的高温效能，正日渐显现出其对于叙事碎片化强有力的整合作用。相比好莱坞出产的其他类型的续集电影序列，由“漫威电影宇宙”所衍生的媒介“内爆”动力，开始突破早前好莱坞电影相对局限的发展视野、较为零散的信息输出形态，以前所未有的辐射力去带动后工业文明情境下的消费主义需求的极速喷涌，令后现代主义在某种程度上接管了本世纪以来的社会文化话语[1]。尤其是通过对于青少年这一细分受众的把控与引导，“漫威电影宇宙”激活了电影这一大众文化自身所蕴藏的无尽的产业潜力，令建立与强化情感、身份以及价值取向上的认同，成为了这一受众群体的心理期待与精神寄托，由此进一步拓展了电影在商业获利、信息传播上的延伸空间。

文章来源：《新型工业化》 网址: http://www.xxgyhzz.cn/qikandaodu/2021/0120/709.html