也正是在不断满足持续扩张的商业诉求的基础上，围绕受众日益个性化、差异化、多样性的消费需求打造的“漫威电影宇宙”，以其丰富的审美意蕴与文化指涉而形塑超工业化景观，逐渐脱离了单一的寻求感官刺激的表征，上升到了心灵书写与人文观照的高阶层面，从而借助跨媒介去建构主流文化话语，由此也促成了多元文化的商品化收编与社会化传播。

二、基于融合叙事的时间客体重塑：漫威电影超工业化图景的勾连结构

随着跨媒介所释放的“热能量”的无限弥散，漫威电影不断将碎裂的思维理念和价值吸附进电影所构建的想象场域之中，围绕超级英雄这一意象群而建立起的“漫威电影宇宙”，通过打造架空的时空情境、展现现实问题与理想性解决的超工业化图景，以隐性的价值言说去正面影响受众的固有认知、消费意识。而负载这一文化图景的叙述机制，则由一种打破单一的表述逻辑、聚合多类叙述形式的融合型的叙事形态来实现。与传统的叙事样式相比，“漫威电影宇宙”所建立的融合型的叙事模式，主要依托数字技术建构的媒介载体来表意，并显现出非线性、可“点击”与可“触摸”等特性。这使时间客体(ObjetTemporel)逐步演变为了一种突破固有想象、能够被多样化形塑的“超媒体”，建构出彼此分离而又相互联结的"残缺美学"[2]。于是，借助数字技术而建构的融合型叙事，打破了传统电影在叙事环节上普遍存在的封闭性，消解了不同类型媒介之间的区隔与对立，令超越式的媒介整合成为全新的文化传播参数。也正是基于这一前提，“漫威电影宇宙”重建了由《超人》《星球大战》《X战警》等早期的超级英雄电影序列所引导的叙事逻辑，基于同一宇宙观寻求故事情节的交叉与呼应，由此形成了超工业化图景多节点、广视域的勾连结构。

通过细读漫威公司推出的漫画作品——即支撑“漫威电影宇宙”叙事体系的原典文本，可以得见早于电影创制、漫画这一媒介已然建立了融合叙事的基本形态，即漫画会将同属一个宇宙空间、然而分布于不同时间区间的人物与故事进行平行书写，使多条副线能够围绕叙述主线展开彼此间的呼应，借助悬念设置、前后对照、铺垫暗示等多种叙事技巧，去满足读者对于超级英雄这一“视觉奇观”的心理预期[3]。得益于漫画文本所累积的巨大的受众基础，对应生成的电影文本，能够比照漫画原作这一完整的媒介去整体上聚合愈发碎片化的文化信息。利用营造视觉奇观的浅层表达方式，首先给予受众一种互文式的熟悉感与幻觉。其次，通过设置多主角的人物关系，将原本各自独立、存在于断裂时间段内的故事进行彼此联结，从而使得电影在显现自身依赖“画格更迭与视觉暂留”推进叙事的特质之外，又突破了既有逻辑中对于时间客体“由前一时刻、当下时刻以及后一时刻"的基本认知。因此，在“漫威电影宇宙”的叙事样态之中，打破时间完整性格局、重塑时间客体样式，也成为了彰显书写策略差异性、标识性的重要途径。

例如，2008年上映的“漫威宇宙”开篇之作《钢铁侠》中，由钢铁侠这一孤胆英雄而建立的“个人美学飞地”，已经通过聚焦其对于未来生存愿景的想象，暗示了“复仇者联盟”这一组织形态存在的可能性，使“英雄并非孤独”“英雄具有多个”的融合叙事暗示有效引导了受众的心理预期。而其续集《钢铁侠2》中，就通过多次显现“雷神之锤”这一意象，进一步勾勒出了“雷神”的主体轮廓，令观众在对于钢铁侠这一超级英雄的个人史诗意犹未尽的同时，也将自身的观影期待本能地转移至即将登场的下一个角色身上。此外，《雷神》《银河护卫队》中借助超级英雄个人对于“复仇者联盟”历史的转述以及强烈的情感投射，则体现出了融合叙事营造代入感、激发观众参与感的突出作用，使单一的宏大叙事被不断分解成多线演进，提升了影片的观赏张力。这种聚合多种叙述元素、改变了时间客体原貌的跨媒介叙事，正是在后工业文明情境下电影这一大众文化存在样态自身裂变的突出表征。借助“漫威电影宇宙”的建构，好莱坞电影工业开始通过信息热量在跨媒介间高速传递的这一途径，寻求打造"超媒体”式的多重文化生产空间。需要指出的是，多面向、延展性、联结性，是“超媒体”空间的主要特性。具体结合“漫威电影宇宙”对于这一空间的打造，则可以将之分解为两个层级：第一层级是观众在封闭的电影院内接受被影片借助融合叙事而生成的时间客体的沉浸，并展开无限的想象；第二层级，则是观影结束之后所出现的、观众通过智能终端搜索与分享观影体验，由对于时间的多次形构而去进一步促成碎片化媒介的迁移、漂浮。

文章来源：《新型工业化》 网址: http://www.xxgyhzz.cn/qikandaodu/2021/0120/709.html