从备受关注的漫改电影《动物世界》到票房冠军的科幻首作《流浪地球》，中国电影人一直在聚焦“电影工业化”，甚至带有一种“迷思”，高频侵漫了我们的视界。《动物世界》的视效已具世界前沿水准，《流浪地球》也让中国观众看到黄色面庞出现在科幻电影中不再那么稀罕、生硬，依仗资金和技术的加持，配合创作者的美学追求，这些视觉效果已然在大众的讨论声中，节节攀高。然而，这就是国产电影的工业化吗？

《动物世界》耗资巨大的追逐和地铁内打怪兽的特效戏反而屡被观众诟病，因为在故事情节上毫无意义；《流浪地球》在人物设定上也存在不少问题，比如主人公的人物弧度问题。

郭帆导演在被问及中美电影工业化差距时，指出工业化的底层逻辑其实是“可量化”“标准化”。导演感概中国电影剧本都没有统一的格式，字号、行间距、标点符号都没有统一的标准，而这些在高度工业化的美国，基本上是剧本写作的常规。工业化是一个理念问题，是思维方式转变的问题，是从文字思维转向图像思维的必要过程，这个过程也是电影剧本格式不断完善统一的百年进化过程。

一、好莱坞电影剧本格式的历史流变

电影出现之初，路易卢米埃尔父子通过放映机为咖啡馆的观众呈现了总长20分钟、由十几部长短不一的短片组成的电影。在这份影片节目单上，十几个短片各有一个标题，如“火车驶进车站”“工人离开工厂大门”“宝宝的早餐”等。这些短片的标题就是最早的剧本形态，由于只有简短的情节描述，它们被称为“情节描述格式”（Scenarios）。[1]

技术不断发展，影片长度逐渐增长，路易卢米埃尔式的纪实性短片失去了市场，叙事性强的短片受到观众的喜爱。由此，编写剧本的重要性逐渐明显，编剧这个工种的职责也越来越清晰。早在电影找到自身特有的原则而成为独立艺术形式之前，它就已经意识到各部门协作对于拍摄的重要性了，当电影不再只是“在摄像机前对视觉效果的即兴发挥的时候，电影剧本就诞生了”。[2]

美国导演埃德温·波特执导的《火车大劫案》，在剧本形式层面完成了一次质的飞越，简单的“情节描述格式”已无法满足制片需要，从而完善成为“主要场景格式”（Master Scene Format），而这也标志着现代电影剧本格式的诞生。

1911年，电影制作人托马斯·因斯发明了一种新的剧本格式——“连续性剧本”（Continuity Script）。这种格式借鉴了福特汽车的装配生产线原理，它包含各种对制片有用的信息，如有多少人物会在场景中、室内还是室外、摄像机的要求等。例如，“25场，帆船上，鲍勃和萨坦的特写镜头：萨坦神情紧张告诉其他人现在他们必须想办法离开这艘船……”通过对剧本的拆解，就可以规划出最有效的制片计划。由此，电影剧本从文学范畴剥离，转变为工业制作的图纸，这使得编剧、导演、摄像师、录音师、演员、后期剪辑师等各个部门可以紧密合作，大大提高了效率。

但因为“连续性剧本”过于专业——摄影机镜头属性、场景编号、怎样转场等信息严重缺乏阅读性，电影剧本的格式再次随着电影业的变化发生了改变，侧重于故事的“主要场景剧本”格式又重回舞台，并一直延用至今。[3]

二、剧作层面的西学东渐

电影《滚蛋吧！肿瘤君》的编剧在分享作为新人编剧第一次创作商业电影剧本时提到，由于经验不足，她主要是借用了“布莱克节拍表”才得以顺利完成第一部长片电影剧本。这个节拍表源自剧作工具书《救猫咪》，这些工具书在总结归纳前人的方法技巧上又分别从不同的角度提炼出自己独有的见解。

（一）商业剧作的五个核心要素

1.动作。著名编剧邹静之先生指出，编剧在写剧本的时候一定要有个意识，那就是写“动作”，而这个意识，也正是剧本最基本的常识。电影是用画面讲故事的。温迪·简·汉森提出一种模式：情感→动作→反应[4]。从人物的情感开始，通过动作将情感表达出来，再进行他人对此动作有何反应的描写。《流浪地球》第三幕中的“3，2，1，抬头”桥段，最初剧本写的是“儿子，我爱你……”的冗长台词，最后导演使用了最简洁的“321”，同时伴随着一个抬头的动作，完成了一个浓烈的情感仪式。从文字思维转向图像思维的写作意识，是电影工业化的第一步，体现在剧本创作阶段就是放弃形容词，丢掉那些无法形成视觉和动作的描述。

文章来源：《新型工业化》 网址: http://www.xxgyhzz.cn/qikandaodu/2021/0120/708.html