2.主人公。一部电影很多人物，谁是主人公很重要，因为观众首先带入的是他的情感。编剧的首要任务应该是找到一个陷入困境的主人公，然后给他设计一个困难重重且引人入胜的旅程，在这个旅程结束时，使得观众能对一个普世真理进行思考，或者对某种情感备受洗礼。[5]《流浪地球》改编最为成功的地方，就是从原著中抽出了一个商业类型片的内核——目标！影片选择了刘启作为主人公，给了他一个明确的目标行动线——拯救地球！观众在两个小时内始终围绕这个目标带入剧中人物的情感，而不是迷失在各种天体物理名词和科幻设定上。但也正是因为《流浪地球》的主人公设定不够完整。

3.冲突。电影冲突是指主人公在完成其目标时，和阻挠其完成目标的人物之间发生的行动和情感上的碰撞。冲突的设置主要来自三个方面，一是环境，例如《124小时》《大白鲨》《后天》等；二是他人，例如《钢铁侠》《无人区》《喜欢你》；三是自身，例如《少年派的奇幻漂流》《禁闭岛》《寻龙诀》。亚历克斯·爱泼斯坦认为高效的冲突应该包含两个层次：第一层冲突来自外部，包括自然环境和社会环境以及他人阻碍；第二层冲突来内部，包括情感和冲动。内部情感冲突和外部行动冲突同时并行交织在一起，才是一个信度和效度高的剧本。[6]《寻龙诀》在这一点上做得较为充分，主人公的冲突不仅来自墓穴机关，还有反派的威胁，同时还有他内心对死去战友的愧疚，这三个层面的冲突集中在主人公身上，立住了这个人物。

4.结构。每部电影都有开端、中间阶段和结局，但是三者并非线性排序，有多重排列组合的可能。虽然故事的情节顺序可以打乱来讲述，但是一部电影在物理时间上会被观众潜意识分为三幕。为什么是三幕？因为三幕跟人类生活的节奏一样：出生、活着、死亡；醒来、工作、睡觉等，我们的生活就是三幕剧，这是一种集体无意识。悉德·菲尔德将这三幕分别称之为“建置”“对抗”“结局”。[7]电影《动物世界》的三幕结构是非常清晰的，第一幕介绍主人公郑开司所处的正常世界，在这个世界里他的身份职业和性格，以及他的情感需要；第二幕，主人公进入了危险世界，在这个世界里他就是个棋子，需要靠自己的能力来解除自身的危险；第三幕观众和他一起再次回到正常世界。电影《流浪地球》的三幕结构看似不是那么清晰，但从叙事逻辑上，也是十分工整的。第一幕是交代主人公的身份和所处的世界，也就是地球在按照计划流浪中；第二幕是地球遇到危险，主人公参与到地球救援中，并且在第二幕高潮处完成了救援任务；第三幕是主人公回到正常世界，地球再次按计划流浪。

5.格式。好莱坞电影工业对剧本格式要求极其苛刻，只有按照统一的规范，才能被认可。统一的格式并不是机械的规则、统一的思想，它并不是为了束缚创作者的思路。《编剧圣经》的作者大卫特罗蒂尔曾说过，格式是故事的一部分，它的意义在于帮助创作者捋清楚故事背后的逻辑性。统一的格式，规范大小的字体，台词和动作描写分开，使用几倍行距等都有相应的规范。这样的剧本，一页纸剧本，相当于银幕上1分钟，便于各部门工作开展，成片的质量可以预期控制。这正是郭帆导演所感概的，也是我们所欠缺的，这也是电影工业的第一步——“图纸阶段”。从没有格式到统一的格式，这是最简单的工业化转变，也是最难的转变。理念的转化，成本最低，但耗时最长，因为涉及到习惯和自尊的束缚。人类从农业革命进入到科技革命，前提是承认自己对自然所知甚少，这也是中国电影剧本创作所需要的态度。

（二）熟悉又陌生的关键概念

1.“主旨”。关于电影的主旨，和我们传统理解的充满形容词的中心思想不同，悉德·菲尔德认为电影的主题其实是剧本中的动作和人物。主题是通过主人公的行为来传达一种普世真理或者强烈的情感洗礼。温迪·简·汉森提出“主题＋基本动作＝目的句”的主旨陈述模式，例如，《流浪地球》的主题是“亲情”，基本动作是“拯救”，目的句是“叛逆青年如何在拯救地球的过程中拯救和父亲之间缺失的情感”。

2.“一句话梗概”。也叫做“钩子”，就是能引出故事的一个崭新想法，这个想法会让制片人愿意马上去读你的剧本。比如，一个男人为了回国见到自己的孩子而不得不去给一个老板植入梦境（《盗梦空间》）。公司团建被困在荒无人烟的小岛上，他们该如何活下来（《一出好戏》）？能够把故事凝练成一句话梗概的剧本，说明故事的目标性强，主人公的行动线很清晰，主体冲突明确。爱泼斯坦给出两个写出“钩子”的建议，一是把相对立的东西放在一起，或者让人物假扮另外一个身份，“钩子”就有了。例如，一个男拳击手和女记者互换了身体，他们的事业将会发生什么变化（《羞羞的铁拳》）。二是“钩子”来自于“如果……会怎么样”这样的思路。例如，如果我继承了100亿，我该怎么花（《西虹市首富》）？

文章来源：《新型工业化》 网址: http://www.xxgyhzz.cn/qikandaodu/2021/0120/708.html