反观日本动画，不仅完成了高规格的工业化模式，并且行业的产能稳定，不会离开谁就停转。

Aniplex这样的公司一个季度3、4开都是常事

那么问题来了，中国动画需不需要实现工业化呢？答案显而易见，需要。因为中国动画的变现能力还有产业链整体水平，都处在发展中的阶段。

中国动画行业总产值非常夸张，但能够支撑和反哺动画行业本身的经济来源，却极少。

行业蒸蒸日上，待遇却并没有提高，这样的行业是病态的，也是不可长久的。

工业化之必要

在中国搞精品动画，和在中国搞3A游戏一样困难。中国动画受制于方方面面，到了2000年后主流社会对动画的认知就是“低幼的”，动不动就举报的事情太多了，以至于网上时常传有《虹猫蓝兔七侠传》被下架的时候中国动画就没救了。

这种看法过于消极，但在另一个层面也说明了一件事情。如果一个行业不被需求，那么他就没有生存的土壤，关于那些创作者的自我表达和市场需求之间的冲突就成了伪命题。

产业开始向工业化升级，迫于这种生存需求，同时也为观众们带来了更好的体验。

3A游戏《尼尔：机械纪元》中的废土世界

动画《灵笼》中的废土世界

单从观感来说，3A游戏和精品3D动画对普通观众的体验差已经越来越近了，对于动画本身这个受众庞大但变现能力较弱的中端产业本身，要形成良性的循环，工业化所提供的IP联系、对创作者来说更加优渥的工作环境亦是必要的。

而在衡量一个动画公司工业化程度这件事上，除去产能，商业运营怎么做，做到什么程度就是最好的指标，以《灵笼》为例，艺画开天多次在B站还有摩点这样的平台上进行众筹。

不仅如此，艺画开天早早公布出以动画原作作为蓝本进行改编的手游，以及在特别篇更新后发布的真人版企划，联动玩具品牌做周边，尽可能地拓展《灵笼》这一IP的版图和受众，尽可能踏入更多的市场。

只有量变才会引起质变，如果没有足够体量的规模和制作，那么中国动画必然一直都是“小圈子”、“小作坊”，极端依托于创作者个人，如果再出现一次“虹猫蓝兔举报事件”，整个行业从受创到重新出发，又需要花费更多的时间。

中国动画的产业链并不发达，也没有像日本和美国那样有足够的漫画、小说作为改编原案，中国的网络小说、网络漫画和动画的适应性不算高，产业想要突围，原创动画这一部分必须雄起。

而只有工业化，有着足够规模制作的精品原创动画本身，才能成为行业的中坚力量。

中国动画的工业化模式

聊起《灵笼》动画本身的表达和模式，时常看其他国家电视剧的人应该会有一种很强烈的既视感：这是一部动画，但又更像一部制作精良的美剧。

因为作品的工业化程度高，创作者中心的表达更少，剧本叙事的控制更加完整和回归作品本身，虽然早期《灵笼》对于其他作品的借鉴还有广告插入非常明显，但越到后期，作品就越来越回归剧情本身。

贯穿全片的背景设定补完信息，像极了《进击的巨人》里的“现在可以知道的情报”

《灵笼》最接近美剧的一点，便是他在剧本技巧上的使用，追求宏大史诗感命运感的同时保持快节奏和多方面的激烈冲突，同时利用“反转”、“镜像”等一系列的叙事手法来保持这种紧凑的感觉，维持观众的体验。

中国网络时代的文创作品，太拖了。电视剧，剧本按集结账，编剧水字数来赚钱，劣币驱逐良币；网络小说，网络小说按字数和订阅来决定作者收益；网络动画，播放量又成动画的唯一指标……

日本动画的“画马笑话”，倒也很符合中国动画部分作品

说《灵笼》像美剧，是一件很无奈的事情，因为中国动画就是不够发达，国家一直在讲文化输出，可当《灵笼》和同样优秀的《灵笼》们出世的时候，我们却不知道应该如何去归纳他们，用“中国动画之光”这样的词语去吹捧他们在当前语境下都有些许反讽的意味。

它的确称不上是“中国动画之光”，这一点主创团队在采访里自己也知道，作品里也有体现。

文章来源：《新型工业化》 网址: http://www.xxgyhzz.cn/zonghexinwen/2021/0522/959.html