“影视工业化”作为中国影视产业的长期命题，一直不乏讨论。这一次，爱奇艺在时隔两年召开的爱奇艺世界·大会上提出。

爱奇艺创始人、CEO龚宇表示：“影视工业化虽然提了多年，但此时再重新被提起仍有新意，因为5G、AI、云计算等基础能力的具备，技术创新将对行业规则重构形成支撑。”

过去一年，因为疫情带来的影响，视频平台的消费有了更多的消费转移。D2C趋势下，不同圈层用户对内容分众和高品质的追求趋势已成，追求规模的粗放发展模式也不再适用于当前的市场环境，视频平台的进一步突围已经需要更为彻底的效能提升。

重新审视视频消费模式，龚宇认为，在内容分层之下，显然，娱乐内容和兴趣内容的消费都需要用户投入更多的专注，这也提升其对于创作者和作品质量的消费预期。

在这样的背景下，如何在既有消费群体中挖掘内容消费需求成为了现阶段创作者的共同命题，而工业化体系成为了现阶段破题的重要切口。

这注定是一个需要长期探索的命题。不过，重要的是，从当下的呈现来看，基于国内影视娱乐消费平台角色的日益清晰，它有了一个探讨的开始。而在流媒体内容消费的全球化趋势下，这个命题也是不可回避的。

“影视工业化”的中国语境

“影视工业化”的概念定义，来自于全球影视产业的高地好莱坞。概括的说，对应的是，好莱坞在百年历史发展中建立的一套影视标准化体系。

追溯其历史，这样一套体系建立在好莱坞的文化、媒介环境之上，其中既离不开宏观层面离不开监管、行业工会、反垄断等制度的设计，又离不开微观层面与之配套的一套标准化操作流程。而其之所以成为各国影视产业效仿的对象，是因为运行多年下来，其优点是可见的，不仅提升了影视内容的整体制作水平，也降低了影视投资的风险并提升了项目投资回报的透明性，并由此促进了好莱坞在全球的产业扩张。

近年来，伴随一些国产特效大片的出现以及《流浪地球》开启中国科幻元年，工业化作为高频词就在行业内呼声不断。

从正反两个方向来看，一方面伴随影视行业泡沫的消散，本土影视产业在项目管理、财务问题、风险控制各方面的问题更加凸显；另一方面，从《流浪地球》到《哪吒》，现象级影片的出现，也让行业进一步看到了工业化趋势对于内容品质升级的重要性。

本土工业化呼声之下，“影视化工业化”的内涵也莫衷一是，不过逐渐形成的共识在于，与之相对应的是工业化生产协同中的标准化、流程化以及基础设施、创新技术的加持。

正如去年的上海电影节金爵论坛上，北京电影学院国家电影常务副秘书长兼办公室主任刘正山研究员指出，“我们要明确实现电影工业化，需要满足生产标准化、作品类型化、管理现代化和创新规模化这四个主要特征。”

如果说此前对于影视工业化的探讨更多在于政策面的鼓吹和基于单点突围的总结，随着包括爱奇艺在内的长视频平台在影视娱乐行业的角色日益凸显，关于影视工业化由此再度被提出。

在提及工业化之初，龚宇在爱奇艺世界大会的开幕式上抛出了一张有关影视行业发展的标签墙，项目周期不可控、缺乏客观标准、简单重复工作量大......繁多的标签里，每一个都是行业亟待解决的痛点。

龚宇现场总结当下影视行业工业化的主要症结，即经营可供性非常差，难以预判投资影视内容的结果，对于播出影片和剧集的分析不够，在策划、制作甚至到了宣传期对播出效果都没有一个准确的判断；行业各种流程问题、管理问题。缺少理性专业力度，缺少行业规范；很多简单重复的工作未被机器替代。

那么，站在这个时间节点，重提“影视工业化”有什么新的解决方案？龚宇给出的答案是“行业规则重构和智能制作”。他指出，“原来太多技术没有办法实现，喊了20多年只能在产业结构上想办法。”而伴随5G、AI、HDR、3D环绕立体声、XR、CG等技术的完备，技术创新为制作层面提出了更多的解决路径，依靠包含智能分析、智能制作工具在内的技术创新，可以让影视创作更加系统，资源、环节更加集中，将简单重复的工作交给机器，以此提升效率。

而这对于一直强调艺术与科技双螺旋结构基因的爱奇艺来说，正是其优势所在。用爱奇艺首席技术官&IIG;总裁刘文峰的话来说，二者互相包容、互相尊重，尊重打造出拥有各种背景的多样化团队，构建生态，而科学家之于艺术家的意义便是通过技术驱动，让艺术家“从琐碎和现实的制约中解放出来”。

文章来源：《新型工业化》 网址: http://www.xxgyhzz.cn/zonghexinwen/2021/0520/954.html