不止是爱奇艺，其他从业者也在做着积极的努力。比如，拍摄《唐探2》时，陈思诚将剧组带到了美国，用美国电影工会的标准工业化流程来创作，甚至还专门为了剧本的格式搭建了一个4人的团队，方便和外国团队对接；而《流浪地球》则在剧本创作、特效制作等部门按照工业化模式进行了分工，甚至还拟定了3个5年计划，来梳理一整套工业化流程。

凡此种种，不一而足。

如果说，过去，影视工业化更多依赖创意、专业人士、思维、标准流程、完整体系，辅以一定的技术来实现的话，那么，如今，随着互联网信息技术和显示技术的愈发成熟先进，从创意到生产制作、宣发，直至终端消费，行业的几乎每一个环节都正在被重构，影视工业化也进入到了技术赋能的阶段。

在龚宇看来，技术赋能影视工业化，主要分为三种类型：

“技术创新在制作方面就是智能制作。”龚宇补充说，“为什么现在敢说智能制作，是因为技术创新的基础有了。这些技术包括什么？5G+AI+超高清+HDR+3D环绕立体声+VR（虚拟现实）+XR（扩展现实）+CG（计算机动画）+动捕+虚拟拍摄+区块链+DR（数字化成像）等等。”

事实上，无论是国际还是国内，在智能制作方面，已经产生了不少成熟案例。

过去，制片厂的影片发行主要是影院放映，如今还要兼顾如蓝光、网络点播等发行版本。这些版本涉及的文件格式、编码方式、介质等种类繁多、各不相同。甚至，字幕和配音都不一样。对后期制作来说，这不仅意味着巨大的工作量，也会事关整个制作、发行流程。

影视行业的另外一大发展趋势就是分众化。这就意味着，在线发行需要适应的地区、语言、终端、码率和分辨率变得更加多样，后期制作与成片母版交付也要与时俱进，变得更加动态与灵活。

而最近这些年兴起的IMF（Interoperable Master Format，可互用母版格式）就能很好地解决这个问题。IMF支持仅替换问题画面，无需再做二次完整输出，能大幅简化多版本替换、修改的成本，改善了流程，帮助高品质制作内容得以更快更好地交付。目前，IMF已入选美国电影电视工程师协会制定的系列标准。

在中国，爱奇艺也已率先搭建起从拍摄到制作到交付的IMF标准流程，成为国内首家应用IMF格式的头部视频平台，树立了新的行业标准。

甚至，在一些使用新技术来推动影视工业化上，中国还走在了世界的前沿。

今年3月26-27日， THE9成团后的首场合体演唱会——THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会，爱奇艺实现了将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播的“全球首次”。

最早期通常是手绘的舞台背景，后来开始使用绿布抠图，进而解决了空间限制，但即便这样，还是会因为缺乏场景，导致演员完全凭脑补表演，进而导致表演效果打折扣。而在THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会的舞台上，XR技术和LED屏幕的加入，让演员能够更精准地和舞台场景进行配合，增加表演的空间感，也大大提高观众沉浸式观演体验。

2021爱奇艺“为爱尖叫”晚会上，爱奇艺又推出了一个多画面的直播晚会——晚会现场分为主舞台、后台和话剧舞台。三个舞台同时发生着自己的故事，用户可以挑选自己喜欢的画面来消费。这样就把一场晚会变成了三场晚会，三个舞台之间实时通信，创意空间被扩展了。

同时，超低延时直播让延时低于5秒，用户可参与选择每一个节目播出的顺序，参与度大大提高。现场观众可以体会到LED背景和演员，线上观众则可体验到虚拟线上的精彩。300多名现场粉丝可以直接在大屏上和爱豆交流，线上用户中则有90%切换了画面，人均切换画面次数达到了29次。

爱奇艺CTO刘文峰透露，在这背后，爱奇艺用高亮度、广色域的LED，而非传统绿幕，搭建了超过1000平米的虚拟摄影棚，XR机位同时拍摄。

在爱奇艺完全自研的虚拟制作系统和虚拟偶像系统支持下，虚拟形象在现场舞台跳一支舞，就可以同时将LED里的画面和虚拟形象的舞蹈进行实时合成。而在通常的虚拟制作当中非常难处理的影子，因为有了计算机图形学的音影和现场的灯光做实时计算，最终得到了很好的解决。

有了这2次科技创新和内容的成功结合，爱奇艺得以推出另外一个业务——爱奇艺云演出：基于虚拟制作的线上形势，让虚实结合，多维互动，演出效果远远好于线下演出。

文章来源：《新型工业化》 网址: http://www.xxgyhzz.cn/zonghexinwen/2021/0517/944.html