四、中国后现代艺术西方化

观看图像，获取图像信息——这是处于消费时代的每个人逃离不了的显现。随着科技的发展，我们接受信息的方式也随之改变，过去主要是以语言和文字进行交流，现在主要以图像表达自我。在这个图像的世界里，人们越来越多的依赖各种图像从中了解世界万物从而获得知识与技能。毫不例外一个生活在现代的艺术家，或多或少的被各个媒体图像所控制、所影响。而且这种新的图像世界与自然形象世界相比，在对人的影响上表现得异乎寻常。新的图像艺术的发展不断更迭，因为要不断迎合人们的物质和心理需求。使得传统的图像艺术与现代图像艺术有了巨大差别，过去传统油画显示了它的主人在这个社会中所享受的一切财富。油画强化了自我形象或社会地位，巩固了收藏者自身的价值观。油画是以事实，即收藏者的实际生活做为起点的。而现代商业图像有所不同，它暗示人们现实之冷漠，只有消费才是有价值的。网络科技诞生加剧了这种变化，图像工业首先筛选了这个世界然后再进入我们的眼帘。这种技术的日益完善，人们越来越远离真实世界，越来越远离事物的真相，这一后果大多是由商业媒介造成的。换句话说，是工具的发达代理的人与大地的接触。然而人生在世，总是要与各种不同的事物打交道。例如海德格尔认为物的存在首先在于人对物的使用中，而不在于人对物的认知。人与物之间首先是亲切而熟悉的“使用”关系，并不是知识的，理论的关联。也就是说我们对于器具的这种亲切并不是由器具提供给我们的，而是由世界提供给我们的。而当下社会网络图像的发展更加阻断了人与世界与物的交流，人逐渐成了孤独而虚化的人。如上所说后现代的美术创作彻底颠覆了传统艺术创作的风格和理念，与传统艺术之间形成了鲜明的差别。在后现代艺术中，原创价值的消解与艺术复制的大行其道。创作者和欣赏者已逐渐习惯于这种单一格调的图像形式。这种形式诞生丧失了过去艺术的独创性，从而也导致了美术的特性和功能的改变。誓如中国后现代艺术家张晓刚、岳敏君等，利用西方后现代艺术的语言进行复制工作。结果正如本雅明所指出的那样，工业技术导致了艺术“灵光”的衰微。

当下中国的艺术语境是繁复复杂的，是多种语言并存的艺术思潮。尤其是20世纪后现代艺术进入中国。后现代艺术在报刊、电视、网络等传媒工具中扑天盖地向我们袭来，作为大生产中的一部分也是产物。后现代艺术作品的产生无非是资本家所驱利的一种引诱手段。这样便于巩固社会经济的整体结构，把人作为社会组成的各个部分，像一台机器的零部件。工具理性畸形发展导致价值和意义的丧失，商业媒体的传播使社会生活不断被合理化，在这中生态环境中后现代艺术为了迎合不同人群，作品中大量充斥着媚俗、色情、反叛、荒诞等与传统艺术或现代艺术审美理想背道而驰，甚至出现反人类文明的极端现象，解构一切艺术意义与价值的消极一面，使艺术审美走向谎言和欺骗，那就不再适合过去艺术的纯粹和简单的外观，即给我们带来紧张的经验的致命的谎言。后现代主义消解一切语言，并以玩世不恭或虚无主义的态度对待一切，缺少了深度和内涵，使艺术创造没有价值。后现代艺术在消费主义推波助澜中成长，其结果是背离传统审美精神且越行越远。对于传统美学可以说是离经叛道，后现代艺术自诞生以来不断花样百出，其实变相的依附于现代主义和传统艺术成长并随着他们成长可成长。我们可以看到，后现代艺术打破了各个艺术的界限，同时各种艺术表达语言都可为我所用，这一点可能也是后现代艺术的独特之处。

注释：

①(英)约翰·伯格.观看之道[M].戴行钺(译).桂林：广西师范大学出版社,2018：18.

②(美)Richard H.Pells.激进的理想与美国之梦[M].卢允中,吕佩茵(译).上海：外语教育出版社,1992：312.

[1]寇瑶.阿多诺“文化工业”批判理论研究[M].北京：中国社会科学出版社,2017 .

[2]孙周兴.依于本源而居——海德格尔艺术现象学文选[M].杭州：中国美术学院出版社,2013.

[3]郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社,1999.

[4]沈语冰.20世纪艺术批评[M].杭州：中国美术学院出版社,2016.

[5]齐格蒙·鲍曼.现代性与大屠杀[M].南京：译林出版社,2002.

[6]费兰西斯·费兰契娜,查尔斯?哈利森.现代艺术和现代主义[M].上海：人民美术出版社,1996.

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